面具之下，本然真我
每个人都是独特的宇宙
本次《本然真我，假⾯⼈⽣》是艺术家波罗迪娜在中国的首次办展，出生于莫斯科的她有着一条不走寻常路的艺术之旅，在拿起镜头前，她参加了七年的临床心理学培训，如今，她的作品中依然可以看到许多心理学意象的痕迹，借助于玻璃、镜子、金属表面切割，作品中时常饱含平静又强烈的情绪，通过大胆浓烈的色彩和极具个人风格的构图，编织出了一个个极富冲击力的迷人宇宙。这段学习和从业的经历，让她的镜头更能洞悉人类行为和心灵深处，这也让她成为了全球时尚摄影领域中最受瞩目的艺术家之一。波罗迪娜曾与 Dior, Chanel, Jean Paul Gaultier, Giorgio Armani, Moncler 等顶级时尚品牌合作，并曾担任 Vogue, Condé Nast, Elle, Numéro 等时尚杂志御用视觉合作伙伴。
她解释这次展览的主题说：“我们为了更容易掌握其他人或我们自己的生活经历，从而开始扮演社会中的固定角色和创造自己的面具。在那面具之下，有很多奇怪的、黑暗的、未掩盖的层次，很难用语言表达——这就是我想在图片中展示的。”本次展览将带领中国观众进入一个充满超现实主义、象征主义和实验时尚元素的“镜像世界”，体验一场关于自我、身份和情感的深度探索。
这次展览将面具之下的“本我”切割成7个不同的空间，带领观众探索面具背后的真实自我。我们或许曾为了许多不得已所戴上角色的面具，又或者为了使他人或我们自己的生活变得更容易、更易于被理解而创造了一幅名为“我”的面具，现在你准备好在在这感官盛宴中，撕开生活的假面，面对真实的自己了吗？
第一个房间名为《黑暗寓言》，他的作品一共是悬挂在这三面墙上，代表的是艺术家对童年的印象，是小的时候妈妈在睡前讲的神话寓言故事，是一个充满梦境与仙⼥般⽣物的⿊暗空间。现实好像是薄薄的一面墙，这个墙慢慢的离开，然后透露出背后黑暗，这黑暗之下是诡奇艳丽的神话故事化作的奇妙空间。
《虚拟之框》展示了波罗迪娜在疫情期间远程拍摄的50多组精选照⽚。镜头之下描绘了舞者、演员和她的缪斯与相机之间的对话。空间上的距离并不能阻挡波罗迪娜的创作欲望，因为远程而时不时出现的小意外的反而让她的作品更充满真实。镜头的四方框架之下，是无限的创作灵感的迸发。
《天体》则以绚丽的⾊彩和光线展现出更接近天堂的⻆⾊。这个章节实际上代表了艺术家生命当中非常重要的一个人物，也就是她的母亲对她的影响。波罗迪娜说，母亲的兴趣爱好对她产生了深远的影响。他们会在莫斯科散步，沿途有许多的宗教建筑，金碧辉煌，充满艺术气息。
在天体的作品当中，她把宗教灵性的元素和童年的亲切感结合。就像是我们看到这些作品的时候，这些作品就是在这样的一个雪球中的世界，而这个世界也是艺术家童年时和母亲度过的美好时光的缩影。
接下来这个章节是叫做《动态》，实际上这个章节当中波罗迪娜想要表达的非常核心的一个概念，也是整个展览背后想要表达的一个主线之一，那就是每一个人你都有很多不同面不同版本的，你自己并没有哪一面或者哪个版本是真的是比其他的版本更真或者更好，你可以去改变自己，你想要成为什么样的，完全由你去决定的，我们始终在这样的一个多面自己的动态当中。
步入《玛姬的房间》，流露出波罗迪娜对朋友和缪斯玛姬·摩尔的深厚敬意，她优雅而美丽，是全球非常知名的超模，也是妈妈的女儿，也是一名母亲。表达了缪斯对波罗迪娜的意义，她并不是一个被动的，提供灵感的存在，更像是一个协作者，在艺术创作的过程当中，有她的想法，智慧和魔力，这是一种新的艺术创作的一个方式，而不是过去的古典传统的大家对于缪斯的理解。
最后一个空间《黑与白》，这是一个只有两种颜色构成的纯粹空间，作品以这种原始而有力量感直白方式呈现在观众眼前，表达的是艺术家对于生死，对于重生，然后对于话语重叠，这种人生的不同阶段，从生到死时间的流逝，在这组作品当中非常罕见的有一幅艺术家的肖像，这幅拼接的作品，也反映了艺术家自我认知，思考和创作的过程。
⽽其他部分作品中，波罗迪娜⼜将焦点转向强烈⽽⼏乎宣泄般的情感。在展览的最后，波罗迪娜还将通过投影装置，展现世界开始与结束的终极幻想。
国际艺场 艺术静安
尽在“艺术苏河”
在苏州河畔领略了波罗迪娜的视觉艺术，意犹未尽中迎来了11月的“艺术苏河”展演季。这是一场海内外风格迥异的艺术家齐聚的盛会，各类优秀、有趣的作品秀轮番呈现，有玉兰堂“马小萌：影分的拓扑”展、“波澜之心|冯蕤个展”等。户外空间则有大型装置艺术形成的艺术之廊，苏河皓司建筑副楼的充气装置作品《包》、 慎余里艺术喜剧无聊之人《MR.BUZZ》等。展演季也邀请了众多国内外艺术家和表演团体，户外音乐、戏剧快闪、舞蹈等多种艺术形式，法国炫乐爵士乐团音乐剧《世界音乐之旅》与俄罗斯小丑剧《杰克叔叔的冰激凌》等，为观众带来沉浸式的艺术体验。
今年的展演季，内容丰富、形式多样，既有充满历史文化底蕴的艺术展览，也将许多新锐艺术家们的“野心勃勃”带到大众面前。Fotografiska正在展出的《非凡现实主义》，通过非洲独特的面具文化——“凝固”的表情，带你了解非洲的地域，风俗和文化特点，了解非洲面具的艺术特点和意义，感受对称与非对称的美学。还可以现场体验面具制作，随着非洲传统音乐起舞。 《系统之梦》展览，是艺术家陈维对数字生活的深刻洞察，也是对日常生活的反思，通过摄影、视频、装置和声音作品构建了一个沉浸式试听环境，让观众在其重构的情境中体验梦境和日常生活的交织。当代艺术家李维伊的新展《三合一》中，你也许能找到在被愈发相似的数码图像和建造工具统治下，如何进行艺术创作的一丝灵感。她将一件本是从生活中拆解出的艺术作品重新整合成为日用品。用她的话说，是 “把美术馆从日常生活中抢走的东⻄抢回来”，是她“对当代艺术的复仇”。然而反过来，这种戏虐式的“报复”又可以被理解为一种日常生活中的艺术实践。对于观众而言，这件作品的模糊性本身就是一件礼物，让人们重新思考艺术与生活的关系。
跨越时间、空间
Fotografiska重新定义艺术体验
Fotografiska将在魔都重新定义艺术体验，这座毗邻苏州河畔的四层建筑，曾经是上海四个著名仓库之一的光三分库，建筑内承载着早期工业设计风格的华丽宽阔。Fotografiska在这个颇具特色的空间内为观众带来顶级的摄影展览与令人愉悦的文化活动，Fotografiska不仅仅是一个高品质的艺术场所，还是繁忙工作之余，休憩、谈天、发呆的好去处。
Fotografiska拥有充裕的开放时间，从清晨直至深夜，餐厅、酒吧及各类活动服务带给每一位参观者丰富又放松休闲体验。一楼的咖啡厅充满了艺术气息，和艺术商店融为一体，逛累了就坐下来看看苏州河畔的风景，品一杯根据不同的摄影展览制作的不同口味的咖啡，点一份刚刚好甜度的下午茶蛋糕，逗逗偶尔路过的小狗，艺术与生活也可以没有界限。
而艺术商店中则陈列着来自五湖四海不同艺术家的作品和文创，跳跃明亮的色彩，风格迥异的商品让艺术商店更像是一个多元的展览中心，这里是灵感的小小汇集地，是色彩的马戏城，是零零总总小件的陈列馆，在这里你就是艺术的“淘金者”。
Fotografiska的4楼还拥有一个露台bar，整个空间是清新的浅色系为主，可以点一杯心怡cocktail呆上半天用来什么都不想的窝在沙发椅里看天发呆，也可以与三五好友逛逛展览之后，聊一聊艺术，看着苏州河的流水伴着往日时光从眼下静静流淌而过。
