光华流转，近60位中外艺术家以独特视角解读宇宙、自然和生命

▲【日月光华】简体词系列，谷文达

在远古时期，人们观察日月交替的自然变化，形成关于“阴阳”的最初涵义——日代表阳，月代表阴，日月的运行变化促成“阴阳”的此消彼长。而随着人们对自然现象越来越深刻的探索，“阴阳”的涵义逐渐延申，它可以是任何相互对立又相互统一的矛盾体。

日升月落，光华流转，久事美术馆2024年度收官大展“日月光华”，集结保罗·塞尚、乔治·莫兰迪、朱德群、赵无极等近60位中外知名艺术家。他们或保有西方自然写实的意识形态，又或许秉承“天人合一”的东方哲学观，在21世纪的当下，于同一方城市生活空间书写宇宙间最为绚烂也最为深邃的自然意象。

展览用“天、地、人”三个篇章，呈现中外艺术家们对于宇宙、自然、生命等主题的深刻思考。而作品背后独特的艺术语言，亦映现着东西方哲学、文化的碰撞和交融，探讨不同文化背景下的艺术实践和社会洞察，以及当代艺术的多元面貌和深刻底蕴。展陈设计上，“日月光华”以黑、白、灰铺陈开冷峻而立体的空间气质，简约质朴的背景色调自然而然地将观者的视觉聚焦于作品。展厅光线交织碰撞，艺术家们的作品以各自独特的形态、色彩与意境，集观赏性、艺术性、思想性于一体，娓娓道来宇宙、生命、人性与自然的故事。

“当人融入日月之中，

在‘无我’的状态下，

人的精神光辉得以自显，

此为‘光华’。”

                                          ——策展人童雁汝南

“日月光华”展览由上海久事美术馆与复旦大学哲学学院共同主办，童雁汝南担任策展人。通过与复旦大学哲学学院的深度合作，展览深入挖掘了东西方艺术家不同的艺术表现背后所蕴含的哲学思想与文化价值，同时与多家国际画廊机构协办，将东方哲学思考带入国际性现当代艺术展览，凸显了东方哲学观对于艺术家与世界关系反思的重要性。

“天、地、人”，是宇宙间相互联结、对立又统一的存在。“天”象征宇宙和自然力量，“地”代表物质世界和生存环境，而“人”则是其中的观察者和参与者，展览的三大篇章通过视觉艺术的多元形式表达，传达着宇宙、自然和人类之间的相互关系，也反映了人类对自我、自然文化和宇宙的深层体验与情感寄托。

惟初太始，在展览的第一篇章“天”，艺术家们以日月星辰为灵感，运用光影、色彩与形态的变化，勾勒出宇宙的无垠与神秘。

第一篇章以“黑白”这一相生相成的天道自然拉开展厅序幕，世界始于此。余友涵的《抽象2019 10-1》让人看到宇宙之初的模样，无序无形，又无穷无尽，既无光明也无形态，而艺术家笔触仿佛人和宇宙之间所产生的律动。

以水墨为根本语言创作的秦风，其《欲望风景》系列将中国的传统书法借以跨文化的西方抽象主义绘画方式呈现，呈现水墨与纸张之间的动态融合的视觉效果。

去掉表面的繁杂性，回归内在的纯粹性。梁绍基以蚕丝结合镜面创作的《无题》，用蚕宝宝的身体来呼应和世界的最初联结。

当有了光，也就有了色彩，画面从黑白的“混沌”，到出现一种生生不息的、生命的源发的感觉。典型的作品如西尔维奥·卡塔尼的《无题》，以红、黄、蓝呈现生命的辉煌与灿烂。擅长以色彩写诗的朱德群，与吴冠中、赵无极合称为“法兰西三剑客”。

、此次展览中展出的朱德群作品《灵魂的光芒》，将西方的油画技法与东方的哲学思维相融，用油画呈现出了中国水墨画的精神。绘画的空间纵深感和笔墨的微小韵律平衡，而光在画中象征着精神的觉醒与生命的律动。

出生于罗马尼亚、成长于德国的艺术家丹尼尔·克诺尔的《洼地海拔蓝白之月》，是其Depression Elevation系列的其中一件。作品整体极富美感，但却在细节之处勾画了凹陷、裂痕等所谓“消极”符号，提示人们关注日常生活环境中的微小细节。

有了光，世界开始分为天和地，也开始有了山川草木。在“地”这一篇章，草木山川、自然万物成为艺术家笔下的主角，他们通过细腻的笔触与独特的视角，呈现了生命赖以生存的所有可能性，也展现了人与自然和谐共生的美好愿景。

“地”指代的不仅是土地，它有更多“承载”的意义。在去往西藏的圣山冈仁波齐山朝圣后，艺术家张洹受此行启发，用香灰凝聚的图像传达祈祷与时间的痕迹，展现信仰、生命轮回与精神升华的深层思考。“香灰里面有时间、空间的意义”。

如果说在张洹的《冈仁波齐10号》作品中，大地是承载信仰的大地。那么在王天德的《后山图》中，大地，则是承载着中国文明的大地。艺术家王天德融合传统水墨与现代观念的《后山图》，通过焚烧宣纸形成独特的烧痕，创造虚实交错的视觉效果。作品既致敬传统山水画，又表达对时间流逝、自然与文化遗产的深刻思考，展现传统与现代的张力。

当代著名雕塑家展望，自1995年至今坚持手工创作不锈钢作品，获得了国际艺术界的高度赞誉。其代表作“假山石”系列，以中国古代园林中的太湖石为原型创作，经由敲拓、拼合、焊接、抛光，有着不重意义、重视觉冲击的新图像特色既似乌托邦的隐喻，又如现代工业精神的镜像。此次展览中，于展厅窗前呈现的展望的《假山No.A34》，仿佛从外星球飞落的陨石。用“天外来物”映射大地所承载的不同的文明，也揭示着艺术家对现世之外逻辑的探索。

▲《两棵松》，保罗·塞尚

在中国古代，草木被视为神圣、有灵性的存在，草木植根大地，枝叶向阳向天，是链接天地的重要通道。“现代绘画之父”保罗·塞尚的《两棵松》，谨慎节制的颜料笔触和轻盈和谐的线条处理，仿若艺术家和天地互动所产生的律动。

青年艺术家楼烨近几年围绕竹林的创作颇受关注，此次展览展出了其刚出炉的作品《竹格》，以玻璃材质创作象征文人精神的墨竹，灵动又幽静。

此外，许江的布面油画《富春山旅图·有风南来》，苍鑫略显魔幻意义的《奇花异草系列》，乔治·莫兰迪的《花》，米利亚姆·卡恩的《木郁金香》，皆以草木联结内心与天地。作品成为艺术家与自然、与天地“对话”的方式。

在艺术家的创作中，山川草木皆“有所承载”。这就是大地，丰富的、复杂的、鲜活的大地。

当人从天地间消失，下一种生命体又会如何来追溯人的存在？

走进展览第三篇章“人”，我们看到了人类建构的多元文明世界。艺术家们聚焦于人类社会的复杂面貌，探讨了人与自我、人与自然、人与文明之间的复杂关系，以艺术的形式反思“人”的存在意义，传递出对生命、人性与社会的深刻洞察。

德国艺术家弗里德里希·埃因霍夫的作品常常围绕人类的情感、存在和脆弱性展开，捕捉人物内在情感的复杂性。此次展出的《展示肖像》背后有着“人与自我”的博弈，传达孤独感和深刻的冥想氛围，展现出对人类处境的深刻反思。尹朝阳的《松下士之三》则通过粗放的笔触和浓烈的色彩，呈现士人的孤独与松树的坚韧，既传达了古典文化的精神内涵，又赋予传统题材以现代视觉冲击力，体现了艺术家对中国传统文化与当代艺术相结合的探索。

徐冰创作于1979年的《大粮屯》、1981年的《打谷场》，则追溯了“人和自然”的相互关系，背后有一种“人和”的潜在思维和辩证意义。

“在木架上有几只小鸟和一只公鸡，

几人用手摸它也不怕人，

我说这鸟一定是有人养过，

因为它不怕人。”

——陈海燕的日记，2004年3月18日

中国当代版画家陈海燕擅长通过夸张的表现手法展现动物个性，从侧面反映人类自身存在的思考。“梦就是一种生活，一种很真的生活。”她将跳跃虚幻的“梦”写下来，在梦中，鸟与鸡是她内心的反映。

国际知名艺术团体AES+F《神圣的寓言，忧郁》，罗德尔·塔帕雅的《风暴鸟》，恩唐·维哈尔索的《蓝色的林加岛》等作品，则呈现了“人与文明”的复杂依存。各种人类文明符号穿插、集聚，创造了一幅幅人和社会的奇观。

西方自然写实创作，有一种“复得返自然”的纯粹。而与西方自然写实的意识形态不同，中国哲学意识形态有着宏大的天地时空观和发展观。此次久事美术馆2024年度收官大展“日月光华”，通过东西方哲学的对话与交融，呈现了当代艺术创作的多元魅力和深刻内涵。

展览亦鼓励观众以更为开放、包容的心态，去审视和理解不同文化背景下的艺术实践，也期望给予观众一个重新认识宇宙、观察世界与自然、理解生命与人性的独特视角，在世界变革的当下，启发观者重新思考“人”所处的位置。同时，也期望观众在这场超越时空的艺术之旅中，自由随性地感受“日月光华”下的艺术之美与哲学之思。

文中部分图片来自上海久事美术馆

“日月光华”

2024国际当代艺术展