湖南卫视终于让娱乐资本染指了“高雅艺术”，号称“让大众不再误解美声”的选秀节目《声入人心》以选手的“三高”——高颜值、高学历、高素养——惊艳了一批原本认为声乐艺术遥不可及的观众。为确保专业性，节目请到著名男中音廖昌永坐镇评委席，在场外也得到女高音陈小朵力挺，但有不少美声专业学生提出了严正抗议：“用麦克风唱美声？这是侮辱我们吗？”
美声源于西方，诞生、发展于蜡烛和马车的时代，歌唱家靠人肉嗓音PK整个交响乐队，时至今日，确为奇技。但这一点及其背后训练之艰辛在乐迷圈外鲜有人知。由此看来，《声入人心》想普及美声，却忽视这点，的确不专业。就算演播必须用麦，也有无数种方式向观众进行说明。
然而，从全部选手的首轮试唱看，节目组所谓的“美声”和古典音乐几无关系：36个曲目中，可以归入古典音乐的只有3首歌剧咏叹调和1首现代民歌，其中更只有1位选手唱得不错。舞台外的“情怀时间”也大都留给了音乐剧。究竟是谁误解了美声？
其实，“美声”若指西方古典音乐的声乐艺术传统，那它在我国从未占据高位。建国以来，结合西方美声和民族传统，打造一种科学的现代中式唱法，一直是声乐界的头等大事。如今，虽然我国的声乐理论是“美声”“民族”“通俗”三分天下，但在“美声”中占据优势的却是前二者互融后产生的“民族美声”。周小燕在1992年如此设想“中国的新声乐艺术”：“它既不同于原有民歌、曲艺、戏曲唱法，又不同于一般意义上的美声唱法，它是……综合发展而成的一个新的演唱体系。”“古为今用，洋为中用”，西方古典音乐的声乐传统只是一个工具。
唱法的地位当然反映在演出形式上。需要肉嗓PK乐队的音乐会和歌剧（包括“原创歌剧”）历来小众，以春晚为终极代表的综艺晚会才是主流。晚会的演播当然要用麦，而且歌多戏少，抒情多剧情少，于是，若歌手身着华服美饰，唱着有别于流行歌曲和戏曲曲艺的（主旋律）歌曲，便自动被大众归入了无所谓是“民族”还是“美声”的一类。当然，对不再看晚会的年轻人来说，“民族美声”也是小众了。
如此看来，节目组选择音乐剧这种在年轻人中逐渐流行的体裁作为把“美声”推向大众的突破口，也是顺理成章。音乐剧演员通常有美声功底，其音乐也包含古典音乐元素，更有属于我们这个时代的音乐、剧情和表演。具有属于当下的审美和趣味，便能与观众产生共鸣，这和是不是美声本没有关系。从这一点看，节目中出现的四首古典音乐曲目的确略显尴尬。周小燕所谓“一般意义上的美声唱法”要被娱乐资本相中，恐怕得先拿出自己的作品，确立自己的地位。
